不銹鋼抽象音樂(lè)雕塑

音樂(lè)是一種藝術(shù)形式和文化活動(dòng)，其媒介是按時(shí)組織的聲音。一般音樂(lè)的定義包括共同元件，例如音調(diào)（其支配旋律和和聲），節(jié)奏（及其相關(guān)聯(lián)的概念節(jié)奏，米，和關(guān)節(jié)），動(dòng)態(tài)（響度和柔軟性），和的聲波品質(zhì)音色和紋理（這是有時(shí)稱為音樂(lè)聲的“顏色”）。不同樣式或類型音樂(lè)可能會(huì)強(qiáng)調(diào)，不強(qiáng)調(diào)或忽略其中的某些元素。音樂(lè)是用各種各樣的樂(lè)器和聲樂(lè)技術(shù)演奏的，從唱歌到說(shuō)唱 ; 僅存在器樂(lè)作品，僅存在聲樂(lè)作品（例如不帶樂(lè)器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂(lè)器結(jié)合在一起的作品。

在最一般的形式中，將音樂(lè)描述為一種藝術(shù)形式或文化活動(dòng)的活動(dòng)包括音樂(lè)作品的創(chuàng)作（歌曲，曲調(diào)，交響曲等），對(duì)音樂(lè)的批評(píng)，對(duì)音樂(lè)歷史的研究以及音樂(lè)的審美考核。古希臘和印度哲學(xué)家將音樂(lè)定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調(diào)。諸如“各個(gè)領(lǐng)域的和諧 ”和“這就是音樂(lè)在我耳邊”之類的俗語(yǔ)指出了這樣一種觀念，即音樂(lè)通常是有序且聽(tīng)起來(lái)很愉快的。但是20世紀(jì)的作曲家約翰·凱奇（John Cage）以為任何聲音都可以是音樂(lè)，例如說(shuō)：“沒(méi)有噪音，只有聲音?！?

音樂(lè)的創(chuàng)作，表現(xiàn)，意義甚至定義都根據(jù)文化和社會(huì)背景而有所不同。確實(shí)，在整個(gè)歷史中，一些新的音樂(lè)形式或風(fēng)格都被批評(píng)為“非音樂(lè)”，包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格弦樂(lè)四重奏， 1900年代初的早期爵士樂(lè)和鐵桿朋克在1980年代。

不銹鋼雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時(shí)代時(shí)，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。不銹鋼雕塑是一種相對(duì)永久性的藝術(shù)，古代許多過(guò)歷史長(zhǎng)河的沖刷已蕩然無(wú)存，歷代的不銹鋼雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為不銹鋼雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過(guò)不銹鋼雕塑訴諸視覺(jué)的空間形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。

從現(xiàn)代人的審美角度來(lái)說(shuō)，寫(xiě)實(shí)的造型不過(guò)是一種標(biāo)準(zhǔn)，它已不能滿足人們多方面的審美要求；作為藝術(shù)家，同樣也不滿足如實(shí)再現(xiàn)物本身，而是要表現(xiàn)自已內(nèi)心所感受的藝術(shù)，傳統(tǒng)造型是無(wú)法容納當(dāng)代藝術(shù)家多層次的思維。

不銹鋼材質(zhì)易發(fā)揮抽象風(fēng)格的造型,不銹鋼材質(zhì)具有耐空氣、耐蒸氣、耐水等特性；很多城市雕塑，公共藝術(shù)釆用抽象風(fēng)格的不銹鋼雕塑；不銹鋼材質(zhì)本身顏色為銀白色，具有光澤，不易生銹易清潔、經(jīng)久耐用之特點(diǎn)。不銹鋼雕塑成為現(xiàn)代城市雕塑的主流，是城市環(huán)境公共藝術(shù)的重要組成元素，抽象風(fēng)格起到點(diǎn)綴環(huán)境，畫(huà)龍點(diǎn)晴的作用；不銹鋼雕塑與現(xiàn)代都市生活相符，己經(jīng)逐漸被大眾接受，在市場(chǎng)上所占的份額越來(lái)越大，抽象風(fēng)格雕塑逐漸超過(guò)傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)雕塑的趨勢(shì)。